Night on my side es el disco debut de la irlandesa Gemma Hayes, que a través de 12 canciones (en la edición europea) presenta un estilo bien cuidado y agradable desde la primera escucha.

El sonido del disco es en gran parte electroacústico, sin más arreglos que los necesarios para lograr la atmósfera de cada canción (algunos toques de orquestación en un par de canciones), que en su conjunto configuran un set cercano al folk-rock en cuanto a su musicalidad y al indie en cuanto a la extensión que las canciones de Hayes cubren —I let a good thing go podría ser, en este sentido, una de las pistas que produce un relieve más destacado en el recorrido del disco, rompiendo la seguidilla de canciones suaves y relajadas, mientras que Ran for miles (inmediatamente posterior) presenta un contrapunto que evoca una melancolía más teñida de tristeza que de culpa o reflexión.

A mi juicio, Night on my side ha constituido una agradable sorpresa. Si bien como disco puede no ser imprescindible, algunas de sus canciones logran enroscarse muy profundamente en el oído y ciertas sensibilidades.

No es un disco “en sí”, sino un concierto de Bloc Party, una de las bandas que (en mi humilde opinión) que están produciendo buena música en la actualidad.

Ya tienen dos discos en su haber: Silent Alarm, del 2004, y A Weekend in the City, del 2006, aparte de un par de EPs y los obligatorios singles.

Son una de las bandas que realmente se pueden llamar indie, su sonido tiene influencias del punk, la electrónica y combinan ritmos que en ocasiones llegan a ser frenéticos con guitarras que van desde veloces y certeros riffs a melodías hipnóticas.

En diciembre del 2007, la radio NPR publicó (con el permiso de la banda) uno de sus conciertos en Washington, DC (EEUU) que aun pueden encontrar en su sitio web.

Descargar The Passionate Post-Punk of Bloc Party

A propósito de una pregunta en Fluther: What is Indie?

Yo digo: indie es al 2000 lo que alternativo fue a los 1990s.

¿O no?

En verdad, hacía mucho tiempo que venía dándole vueltas a esta cuestión, y creo que finalmente deberíamos ser capaces de encontrar en cada década algún epíteto que caracteriza a lo que actualmente se denomina “indie”.

Y creo que la lista sería algo como…

1. 2000: indie
2. 1990: alternativo
3. 1980: ¿synth pop? ¿hair metal? ¿progresivo?
4. 1970: cualquier cosa menos “disco”
5. 1960: ¿stone?
6. 1950: …

Por supuesto, hay bandas que en verdad merecen llevar el apelativo de indie: claro, las que son efectivamente parte de un circuito independiente no solo en lo musical sino también en cuanto a gestión, es decir, las que no están en la línea de producción de los grande sellos. Como Yo la tengo, Mogwai, Sebadoh o Belle and Sebastian, por nombrar algunas (quizás los únicos grupos realmente indie que conozco).

… pero no me vengan a decir que The Killers son indie… por favor.

Nudo Ciego es el disco debut de Andrés Valdivia, un chileno que quizás has conocido a través de la banda sonora de la película Se arrienda (donde contribuyó con la canción Encontrar) o en su antiguo rol de panelista en el programa Cadena Nacional, de VíaX.

Este disco quizás debería ser considerado una rareza, ya que en el confluyen tres cualidades escasas pero agradables de encontrar (sobre todo juntas): en primer lugar, es un muy buen disco; segundo, demuestra que cantautores latinoamericanos pueden desarrollar un sonido acústico sin necesidad de remitirse o encasillarse en el neo-folklor (no estoy diciendo que ello sea malo, pero es bueno encontrar a alguien que no copia lo que muchos hacen con distinto grado de éxito); y tercero, ha sido publicado bajo una licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 2.0 Chile de Creative Commons, con lo que permite explícitamente su redistribución —como ahora.

En efecto, Valdivia se encarga de presentar doce canciones en las que los elementos fundamentales son su guitarra y su voz, que dominan el sonido del disco sobre tenues pero notables arreglos electrónicos que ayudan a conformar un conjunto que quizás podría situarse al lado de un grande como David Gray. En general, el tono de las canciones es melancólico y suave, las variaciones están a cargo de los arreglos que logran aportar intensidad en los momentos precisos; las letras de Valdivia son directas, no rebuscadas, pero no por ello menos poéticas, y llegan a alcanzar un admirable nivel de belleza lírica y placer auditivo —por ejemplo, en Vulgar, donde reza:

Cuenta hasta tres
si la inercia te obliga a seguir.
Siéntelo bien
antes de decidirte a salir.
Nada es importante
si lo miras por sólo un instante.

Y es tan vulgar
me doblo con el viento
y es tan vulgar
ser joven y estar muerto
y al final sigo estando donde partí
tan lejos de tí
[...]

No digo más; los dejo con el disco:

Bajar

Nudo Ciego
Andrés Valdivia
MP3, 192 kbps
Licencia (cc:BY-NC-SA)
» Disco completo + portadas

También se puede bajar desde Cráneo Producciones

Matador es uno de los sellos independientes más importantes del mundo —entre sus filas se cuentan artistas como Yo la tengo, Belle & Sebastian, Mogwai…

Por primera vez, han decidido hacer disponible (oficialmente) a través de internet un sampler de sus artistas: Intended Play sampler 2008, que incluye canciones de Cat Power y The New Pornographers, entre otros.

Las 12 canciones están en formato MP3 de alta calidad (~256 VBR).

Pueden bajarlo (gratis, por supuesto) desde acá: Intended Play sampler 2008 — ready to download and burn.

Aun no lo he escuchado, el que lo haga que cuente como está… cuando habilite los comentarios

Para mi generación, el mejor (o único) recuerdo que tenemos de Christina Rosenvinge probablemente sea de sus tiempos como Christina y los Subterráneos, y canciones como Tú por mi, Mil pedazos o Voy en un coche —por eso, para mí fue toda sorpresa conocer el desarrollo posterior de su carrera, que incluye una opción radical por una apuesta alejada de lo comercial en favor de algo más personal y que incluso la llevaría a cruzar el Atlántico hacia Estados Unidos, donde editaría dos trabajos en colaboración con los músicos de Sonic Youth.

Verano Fatal, publicado durante el 2007, es el resultado de su colaboración con el también español Nacho Vegas; el disco contiene 7 canciones que completan 24 minutos de música. El tono de las composiciones es notablemente amplio, desde el rock de Verano fatal a la ingenuidad de Que nos parta un rayo o los arpegios acústicos de No lloro por tí; pero lo que en verdad me ha dejado absolutamente enganchado han sido las excelentes letras que, como en muy contadas ocasiones, me han hipnotizado por su belleza y sinceridad —incluso en las melodías más alegres hay un tinte de pesimismo como el más fatal de los amores. Bastará con escuchar la pista inicial, Me he perdido, para que entiendan lo que quiero decir.